Curso de Arte Digital

O que é o Desenho Digital?

O desenho digital, como o nome indica, tem como base a criação de desenho com recurso a softwares informáticos, nos quais podemos criar imagens através de pixéis ou vetores, utilizando ferramentas e opções disponibilizadas, como por exemplo, pincéis, formas geométricas e cores.

Inicialmente apenas os programadores matemáticos conseguiam criar imagens digitais através de programação e fórmulas matemáticas, mas em 1963 Ivan Sutherland fez uma demonstração de como usar o seu software Sketchpad, programa criado para engenheiros para desenharem diagramas e formas geométricas. Este software tinha como base linhas vetoriais, apenas com as cores preto e branco, e com a utilização de uma caneta de luz, que indicava o posicionamento do cursor, era possível desenhar linhas e formas geométricas. Era ainda necessário utilizar-se uma consola que dispunha de várias funções, sendo estas selecionadas através de botões.

Há medida que os computadores foram evoluindo e os computadores começaram a ser mais acessíveis à maioria das pessoas, o aparecimento do rato ajudou na criação de traços mais livres sem a necessidade de programação, dando origem ao programa PCPaint no PC da IBM em 1984, que continha uma paleta de cores muito limitada e um pincel com 4 modos.

Em 1987 o programa Display foi criado, mas rapidamente o seu nome foi alterado para Photoshop. Criado para o Machintosh e Windows, este continha uma vasta paleta de cores e permitia várias opções de pincel, começando a imagem digital a ser equiparada com a tradicional.

Há medida que os tempos evoluíram, foram sendo criados novos softwares de desenho, mais completos, com paletas de cores equiparáveis ao espectro humano e melhores hardwares que permitem processar melhor a mistura da cor na tela, como por exemplo, mesas digitalizadoras com caneta de pressão, que permitem definir a grossura do traço consoante o nosso gesto o que nos dá maior controlo e semelhança ao gesto tradicional.

Com esta evolução o desenho digital começou a ser acessível a todos, sendo possível fazer-se arte digital a partir de um smartphone.

O que é a Modelação 3D?

O termo modelação 3d, é usado nos meios digitais e consiste na criação de um polígono e, consequentemente de uma figura geométrica, a partir de coordenadas dadas a pontos no espaço virtual e da ligação entre esses pontos. Ao ser criada nesse espaço virtual a figura pode mover-se numa forma tridimensional, dando a sensação de realidade. Através da criação de primitivas como o cubo, esfera ou plano, pode-se modificar os seus vértices ou arestas para definir a forma pretendida, acionando ações como extrusão, bisel ou chamfro. Desta forma, acrescentando mais geometria de uma forma eficaz, é possível criar formas mais complexas.

Esta é a base para a criação de modelos 3d, sendo possível criar-se desde um simples pote de chá, a um carro ou mesmo uma figura orgânica, como um ser humano.

Hoje em dia, as ferramentas de modelação 3D estão bastante avançadas, o que nos permite, além da modelação 3d tradicional, podermos esculpir as figuras, da mesma forma que Michelangelo esculpia. Isto é possível devido à existência de ferramentas virtuais semelhantes às ferramentas de um escultor.

Porquê optar pelo Blender 3D em modulação?

Blender 3D é um programa de modelação 3D gratuito, pensado para compilar num só software o que era possível fazer com vários, daí o seu nome de Blender (misturadora).

Apesar de ser um programa completamente gratuito, o Blender era um programa pouco comum e pouco utilizado, ao contrário de outros softwares de modelação de 3D (Maya, 3D Studio Max e Lightwave 3D) pois para mover objetos era necessário carregar-se em determinadas teclas, para apagar algo era necessário fazer 3 ações, ou seja, trabalhar com Blender para modelar não era muito prático. Só a partir da sua versão 2.8, começou a ser mais prático e a assemelhar-se, em termos de usuário, aos softwares da concorrência. Nesta mesma versão, 2.8, o EEVEE, motor de rendering em tempo real nasceu e com ele poder-se-ia pré-visualizar os materiais, luzes e efeitos, permitindo a visualização do produto quase finalizado, algo que os softwares de indústria não tinham implementado ainda.

O Blender começou então a ser mais acessível, e a ferramenta favorita para artistas e criadores de conteúdos para videojogos. Hoje em dia, grandes empresas já utilizam esta ferramenta como sendo essencial para o pipeline de produções cinematográficas, animação, videojogos, ou mesmo arquitetura.